空间音频如何优化价值链，创造消费者价值

多年来，科技与娱乐产业不断向我们描绘这样一个未来：声音将自然环绕于我们周身——我们不仅在聆听，更将沉浸于声音之中。如今所有主流平台均支持杜比全景声、DTS:X、索尼360 Reality Audio或某种形式的“空间音频”技术。

然而尽管热议不断，现实却令人不安——当前存在的空间音频技术对消费者而言价值有限。并非技术本身存在缺陷，它确实有效。症结在于价值链的断裂：创作、分发与消费空间音频的环节被割裂。

为解决这一困境，Audioscenic 正推出高效实用的空间音频渲染技术，既惠及创作者又满足消费者需求，有望释放长期制约空间音频生态发展的潜在价值。

艺术家的困境

对于艺术家和创作者来说，以 Atmos 或其他 3D 格式发布内容并没有明确的回报。以空间格式进行良好的混音可能每首歌花费数百甚至数千美元，并需要专业的录音室和工程师。短期内很难看到大规模应用爆发，也没有分析显示空间音频在当前的渲染方法下比立体声表现更好。

苹果似乎是唯一提供混音在 Atmos 中的曲目 10% 更高版税的公司，但据报道，每次播放的价值为 0.0076 美元，即使对于表现最好的艺术家来说，直接的投资回报也是微不足道的。

因此，如果流媒体版税在曲目是立体声还是 Atmos 混音时基本相同，艺术家为什么要费心呢？

简单的答案是他们不会。除非唱片公司出于营销原因资助空间音频制作，否则很少有独立艺术家能证明这种投资是合理的。空间音频内容仅限于高端制作。

即使发布空间内容的艺术家通常也与这个过程脱节，专注于立体声制作，并将空间混音中可以做出的大量创意机会和决定交给远程工程师。

听众反应平淡

虽然听众对空间音频的认知在增加，但对哪些平台和哪些内容以这些格式提供的了解有限，大多数听众通过手机、笔记本电脑、蓝牙音箱或耳机消费音频。即使一首曲目或电影在技术上可用空间音频，播放通常会降级为普通立体声——或者更糟糕的是，产生一个糟糕的虚拟化模拟，导致听众体验不佳。

因此，大多数听众无法分辨空间音频是否开启。他们感觉不到真正的区别，因此他们不认为这个功能有价值。

价值链：最薄弱的环节

因此，艺术家没有看到采用空间音频的价值，而消费者在尝试消费空间音频时普遍获得了令人失望的体验。这两个问题确实是相互关联的——生态系统中最薄弱的环节在于再现点。

除非播放系统能够在日常设备中忠实地再现空间混音，否则空间音频将继续停留在制作端：录音室中的空间混音听起来令人惊叹，但这种体验最终不会传达给用户。

这不仅仅是音乐问题：

电影：真正的 3D 声音只存在于电影院或高级家庭设置中，拥有这些设置的人非常少。

流媒体：大多数观众即使在 Atmos 元数据存在时也只能获得立体声。这是一个硬件问题，因为传统的音箱、电视和笔记本电脑无法渲染任何空间体验。

游戏：目前空间音频最强的用例。即使有一些设备，如由 Audioscenic 支持的 Razer Leviathan V2 Pro 音箱，通过音箱渲染双耳空间音频，大多数游戏玩家通过耳机消费音频，只提供平均的空间体验。因此，游戏中的音频总监与音乐行业的同行有同样的问题：”为什么要进行空间混音？目前真的有任何真正的价值吗？”

在每种情况下，混音的潜力与听众的体验之间存在差距。

修复播放问题，修复最薄弱的环节

空间音频的未来不会来自新的格式或更大的营销活动。它将来自于修复播放系统。

当用户拥有能够按照设计方式传递空间音频的易用硬件——并且无需复杂的技术设置——空间音频的价值就会变得清晰。正确的消费者体验将促进消费，促进需求，价值链中的障碍将消失。

当日常设备（笔记本电脑、音箱、显示器或电视屏幕等）上的播放体验接近录音室水平时，用户只需打开开关就能被空间音频所震撼。

现在，借助我们Audioscenic正在开发的技术，这一切都已成为可能。我们可以将几乎任何带扬声器的设备转变为能够辐射自然且完全沉浸式空间音频的产品。设备只需要用户坐在它们前面。它们不需要校准。这是一个”即插即用”的解决方案，提供比市场上现有产品更自然、更真实、更沉浸的替代方案——最终反映创作者或录音室预期的声音体验。