展望：2026 年音频和虚拟制作的发展趋势

本文是 TVBEurope 展望来年媒体技术系列报道的最后一篇，行业领袖们预测了 2026 年内容将如何通过声音和视觉效果变得更有沉浸式。

作者：Matthew Corrigan
原文：https://www.tvbeurope.com/audio/the-year-ahead-a-look-at-audio-and-virtual-production-in-2026
编译：假装是大佬

Henry Goodman，Calrec公司产品管理总监

去年是观众主导的一年。一场悄然发生的变革让居家用户能够通过更多平台获取更多内容，这对争夺同一批观众的传统广播公司和OTT广播公司都产生了巨大影响。这意味着，每个内容提供商，无论处于哪个层级，都肩负着在预算范围内提升内容价值的商业责任。

灵活的广播生态系统正在帮助实现这一价值，并使所有参与者都能在公平的竞争环境中运作。2025 年，Calrec 帮助广播公司扩展其基础设施，以满足各种混合工作流程中不断变化的制作需求。

2025年，包括Gravity Media和NEP在内的多家制作公司推出了新型转播车，充分发挥了这些优势，这绝非巧合；这种新型的远程操控转播车既可以像传统方式那样配备全套人员，也可以完全远程控制。广播公司如此大手笔的投资绝非昙花一现，而是其雄心壮志的体现。

影响巨大；它不仅改变了内容的生产方式，也改变了内容的消费方式。人们对更个性化、更细分的内容的需求，不仅影响着流媒体和直接面向消费者的内容提供商，也影响着正在拓展数字化优先战略的传统广播电视行业。远程和分布式工作流程是所有这些额外内容的推动力，它正在重塑现场制作。可扩展、经济高效的设备至关重要；当广播公司能够将任何工作界面连接到任何处理核心时，无论其位于何处，他们都能以最小的额外投资创造更多内容。所有这些元素，无论是物理的还是虚拟的，无论是在边缘、现场还是控制室，都成为扩展虚拟基础设施上的节点，而像Calrec的True Control 2.0这样的技术使连接变得简单。关键不在于设备本身，而在于整个生态系统中可用的资源，而这种灵活性正是整个媒体和娱乐行业正在积极拥抱的。 

到2026年，广播公司不会减少内容制作的数量，也不会减少利用内容与观众建立更深层次联系的方式。开放协作的网络是确保广播公司能够（并有动力）实现这些目标的关键。大多数广播公司已经与众多技术供应商建立了合作关系，涵盖从内容采集到交付的各个环节。这些合作关系是协作性的，广播公司不愿背弃值得信赖的合作伙伴；他们希望继续使用来自世界领先供应商的顶级设备。广播公司不能局限于单一生态系统或环境的技术；这意味着，制造商与其他广播垂直领域的制造商建立互信关系至关重要。我们认为，2026年将会出现更多超级平台，届时来自整个制作链的制造商的技术将无缝协作，不受地域或规格的限制。

混合基础设施无疑将持续发展，但今年真正能大幅提升效率的，是能够在虚拟云和物理环境中访问远程混音引擎的能力。虚拟处理资源在直播环境中的应用仍然相对较少，但随着越来越多的广播公司开始利用虚拟DSP资源为一次性制作项目快速启动经济高效的处理能力，人们对虚拟DSP资源的接受度正在不断提高。感觉我们现在的情况就像五年前远程制作行业的发展阶段。2020年，远程制作已经被用于提高效率和降低成本，但新冠疫情的爆发才真正改变了局面，让广播公司对这些工作流程建立了真正的信任。六年过去了，他们已经更习惯于将独立的音频、视频和数据流作为独立的流进行处理。这为采用虚拟化DSP资源打开了大门，这些资源能够提供更大的容量和更灵活的部署模式，可以根据每个制作项目的需求动态扩展。

随着下一阶段的创新在纯虚拟环境中展开，这些软件定义的生态系统将对广播领域产生更大的影响，简化制作流程，并生成更加个性化和引人入胜的内容。

Clear-Com首席技术官Marco Lopez

去年有三大趋势尤为突出：蜂窝网络和专用5G网络在顶级通信领域的普及、虚拟化和云管理对讲系统的快速应用，以及可持续性作为工程和采购驱动因素的日益重要。随着无线设备密度的不断提高，客户希望利用蜂窝网络克服专有射频拥塞问题，并在无需传统协调负担的情况下可靠地扩展网络。与此同时，在Gen-IC Virtual Intercom等工具的推动下，虚拟化对讲系统的发展证明了实时、高质量、低延迟的音频现在可以在云端稳定运行，满足关键任务工作流程的需求。在整个行业中，可持续性不再是次要因素，而是影响着系统设计、设施运营和设备生命周期规划。这些转变表明，各方都在共同努力，追求灵活性、效率和减少环境影响。

这种影响在生产环境中显而易见。采用蜂窝/5G技术与传统射频技术相结合的无线团队，在大型多场地环境中，频率协调问题更少，部署速度更快，移动性也更强。虚拟化正在催生新一代远程、精简且更可持续的运营模式，云通信可以补充甚至取代实体硬件机架。

分布式工作流程使广播公司无需集中办公即可利用全球人才库，从而提高响应速度并减少差旅。志愿者运营的增加，例如教育和宗教场所，也催生了对更直观、易于快速学习的软件定义界面的需求。最后，对系统寿命和可修复性的日益重视正在改变采购行为：组织现在期望的是可以升级而非替换的平台，这对可持续性和预算都有积极影响。

2026年将是技术深度融合的一年。蜂窝网络和专用 5G 将越来越多地融入专业通信架构，而不是被视为实验性附加组件。我们期待网络编排工具能够根据容量、拥塞情况和位置/覆盖范围智能地引导传统射频、IP 和蜂窝网络流量。虚拟化对讲系统将从“早期采用”阶段过渡到运营标准，为全球各地的分散式控制室和临时性现场作业提供支持。 

在可持续性方面，各组织在选择解决方案时，将评估其全生命周期影响，包括能耗、可再生能源利用、减少差旅以及设备再利用。数据驱动型管理也将兴起，通过分析帮助团队优化部署在全球各地的人力和设备资源，从而提高系统效率。总而言之，2026 年将以更智能、更模块化、更软件定义的通信生态系统为特征。

展望未来，我预计今年业界将果断迈向完全统一的通信架构，将有线、无线、IP 和云技术融合到一个统一的运营平台中。客户需要能够轻松扩展、轻便部署并与现代和传统基础设施无缝集成的系统。例如，Clear-Com 最近对 Arcadia Central Station 的更新就预示着许多组织的发展方向。我们还将看到软件定义无线技术（SD-W）的显著发展，它通过更智能的网络设计而非仅仅依靠硬件部署来解决密度、漫游和协调方面的挑战。与此同时，云管理和虚拟化通信将继续扩展，帮助生产企业以更小的现场资源、更分散的资源和更高的响应速度运行。

最后，可持续性考量将更直接地影响系统设计，从以生命周期为中心的平台到节能设备，再到减少出行和物理基础设施的混合工作流程。总而言之，这些发展预示着生产通信将迈向一个更加灵活、更具韧性且更注重环保的新时代。

Tobias von Allwörden，Sennheiser 广播与电影经理

从音频制造商的角度来看，去年的主要行业趋势包括专业宽带音频传输、频谱效率、沉浸式音频和远程制作工作流程，而跨学科合作往往是推动这些趋势发展的关键因素。宽带音频传输无疑是热门话题，Spectera 是首款能够展现这项技术优势的产品：它最大限度地减少了频率管理，实现了快速设置、永久连接、完全远程控制，并且在现场和运输过程中占用空间极小。Spectera 通过合理分配资源以及在同一宽带射频载波上集成入耳式监听系统 (IEM)、麦克风和远程控制功能，显著提高了频谱效率。

在频谱管理方面，APWPT、SOS、Wider Spectrum Group 和北美频谱联盟 (NASPA) 等组织至关重要，它们致力于保护节目制作和特别活动 (PMSE) 用户的频谱资源。我们全力支持并致力于这些组织，因为从广播公司、制造商到现场音频工程师和租赁公司等不同用户群体之间的合作，对于保障制作资源至关重要。

过去几年，沉浸式音频一直是热门话题。广播公司可以自豪地引领这一潮流，尤其是体育赛事转播，致力于让屏幕上的体验尽可能接近现场。为了帮助终端用户获得沉浸式体验——尽管消费者通常使用立体声设备收看节目——出现了诸如 AMBEO 双声道空间音频实时渲染器之类的技术，即使在平板电脑或立体声电视上，也能带来更加沉浸和引人入胜的体验。远程制作也一直是热门话题。虽然疫情期间远程制作得到了极大的推动，尤其是在广播领域，但它在音乐行业一直占有一席之地，并且未来还将进一步发展。 

娱乐节目的制作越来越精细复杂，像Sphere这样的精彩场馆更是为观众打造了身临其境的沉浸式体验。通常，这类节目的无线频道数量都在大幅增加，但如今双向宽带无线技术的出现，让一切变得更加简单。它减少了频率规划、设置和机架布线、天线分配网络等方面的投入。可以说，制造商们正致力于简化专业人士的工作流程，并帮助弥补观众方面存在的技术“不足”。

所有这些趋势将在今年延续，工作流程将进一步简化，并以用户需求为导向。在宽带无线领域，我们将看到硬件和软件的进一步发展，以及与广播工作流程的更深入集成。对于沉浸式音频，诸如AMBEO实时渲染器之类的赋能技术将得到更广泛的推广，这将有助于解决长期以来存在的“先有鸡还是先有蛋”的问题。最后，不断增长的远程制作需求将通过新的工具得到满足。协作和以用户为中心将是关键。

今年值得关注的热门话题之一是DECT NR+，它摒弃了旧式DECT和当前的“DECT演进”技术，最终将实现专业级的高质量音频传输——这是之前的5G技术一直承诺却始终无法稳定可靠实现的。DECT NR+的可行性已由德法两国政府资助的MERCI项目进行了演示，它采用全新的技术基础，将自主管理的高性能局域网的梦想变为现实——无论是专业音频传输、参数测量、用户自定义内容接收还是工业应用。作为MERCI的成员，我们非常期待看到这项全新技术的演进，并期待它在几年内最终成为本地和移动应用领域的成熟标准。

Cesar Caceres，Brompton Technology公司产品负责人

2025年标志着人们对更深入、更具沉浸感的视觉体验的需求显著加速增长。娱乐、广播和实体装置等领域的期望值普遍提高。观众不再接受平面的视觉效果或千篇一律的表演——他们期待的是能够环绕自身、与自身互动并带来身临其境之感的环境。这种转变正推动着先进LED技术在巡回演出、剧院、主题景点和永久性装置等领域的快速部署。与此同时，基础设施的成熟度也成为一项显著趋势。

SMPTE 2110 作为高性能系统骨干标准的采用率显著提高。随着网络视频进入更多关键任务环境，完全的输入冗余、可靠性和无损的信号路由不再是专业考量，而是基本要求。与此同时，随着 LED 显示屏扩展到超宽和超高尺寸，稳定、可扩展和灵活的传输层已成为系统设计的核心。第三个主要趋势是追求更高的运行效率。制作团队现在期望系统配置速度更快、监控更便捷、与更广泛的制作流程更紧密地集成——不仅视觉效果出色，而且运行可靠。

这些转变正在重新定义制作的目标。LED技术的应用方式在几年前还十分罕见。虚拟制作和广播舞台正变得更加专业化和技术成熟。对精准、可重复的摄像效果的需求，推动了LED制造商、摄像机供应商和软件平台之间更紧密的合作。采用LED工作流程的广播公司能够实现更快的制作周期和更大的创作自由。无需搭建实体布景即可创建大规模环境的能力，使制作团队能够在更好地控制成本、物流和进度安排的同时，拓展视觉视野。可重复性对于保持长期制作的一致性至关重要。在主题娱乐领域，关注点已明确转向营造生动、互动且叙事驱动的环境，而非静态的显示界面。

到2026年，工程技术与创意表达之间的界限将进一步模糊。工具的功能将更加强大，同时连接、配置和扩展也将更加便捷。

SMPTE 2110 系统将从雄心勃勃的目标走向基础性标准。随着项目规模和技术复杂性的不断提升，2110 有望成为大型设备的默认起点。它对完全冗余、灵活分配和长期可扩展性的支持，将直接影响大型 LED 显示屏的设计。超宽和超高格式将不再是边缘案例，而是标准的创意选项。随着制作流程向更高帧速率、更高级的虚拟照明和更逼真的环境发展，摄像机与 LED 的同步将变得至关重要。

体验驱动型设计将持续加速发展。制作方将不再仅仅关注“屏幕”，而是更多地着眼于构建完整、响应式的环境。这将推动LED技术在文化场馆、博物馆、建筑、现场娱乐和公共空间等领域的应用。随着创意追求的不断提升，行业对系统的需求也将日益增长，不仅需要高性能，更需要适应性强的系统——能够在巡演、广播、体验式演出和建筑应用等不同场景下无缝切换，而无需做出任何妥协。

最后，观众的期望值将会持续提高。随着屏幕尺寸增大、距离观众更近，他们对视觉效果的容忍度也会更低。这将更加凸显高品质LED、精准的画面处理和严苛的系统可靠性的重要性。

Vladimir Koylazov，Chaos公司首席技术官

对我们这样一家总部设在欧洲的公司来说，最令人着迷的莫过于看到影视制作行业回流英国和欧洲。像松林制片厂这样的英国制片厂一直实力雄厚，而现在我们也看到中欧和东欧的影视制作行业正在蓬勃发展。在我们看来，现在是投资欧洲的绝佳时机。这里汇聚了世界一流的人才，基础设施日趋完善，而且成本也相当合理。 

在创意构思方面，我们注意到2025年的一个趋势是人工智能生成的概念逐渐渗透到规划阶段。这颠覆了制作的预演阶段，使团队不再仅仅致力于构思某个东西可能是什么样子，而是将讨论的重点转移到如何实现理想的视觉效果上。

人工智能带来的即时可视化普及固然令人兴奋，但也引发了人们的期望值过高的问题。当人们能够在几分钟内生成引人入胜的图像时，他们便会认为生产也能如此迅速。如何管理这些期望值一直是人们持续探讨的话题。

今年，我认为我们将看到更多智能技术直接嵌入到虚拟制作工具和渲染引擎中，而不是作为独立的应用程序，而是融入其中。对于虚拟制作而言，您可能会看到 ICVFX 工作流程的实时优化仍在继续，就像我们在 Chaos Arena 等产品的推出中所看到的那样。现在投资于这方面基础设施（包括物理舞台和数据方面）的欧洲机构，将为 2026 年的成功奠定基础。 

本地部署在2026年将变得更加重要。随着云成本日益明朗，以及数据主权问题日益凸显（尤其是在欧洲，GDPR法规的实施对数据主权提出了更高的要求），工作室希望模型运行在自己的基础设施上。这不仅关乎知识产权保护，也关乎虚拟制作阶段实时决策的延迟问题。此外，我们称之为“步骤精简”的指标也将随之改变。人们不再问“渲染速度能有多快？”，而是开始讨论“我们能精简多少流程步骤？”。能够直接从概念设计过渡到可用于生产的环境，省去转换环节，这才是真正的差异化优势所在。